TRUC ET ASTUCE - On parle de ciel...

Bon mardi!

Ah! le ciel!!! que ce soit pour créer un fond derrière une image étampée, ou en médaillon comme je vais vous le proposer lorsqu'on découpe notre image pour la mettre en 3D, réaliser un beau ciel plein de nuages, n'est pas sorcier avec la technique qui suit.

La première étape consiste à se tailler un gabari de nuages!  vous pouvez trouver sur le net des exemples parfaits ou vous faire le votre! J,ai taillé le mien dans un carton plus épais, ou dans une feuille de plastique, il s'altérera moins. c'est celui offert par la talentueuse Bev Rochester

Puis, choisir son médium: copic, encre, crayons de couleurs. voyez les différents exemples ci-dessous. Les couleurs et la densité varieront selon un ciel d'été, d'hiver, beau temps, mauvais temps, ou le moment de la journée! à vous de vous amuser.

Ce premier exemple est colorié avec les encres Distress Stormy Sky et Weathered Wood.
Cette petite maquette sera placée derrière Tilda dans une des mes prochaines cartes.

Voici comment j,ai réalisé ce ciel menaçant.  Avec les petits bouts de doigts, ou une éponge, j'ai balayé l'encre Weathered wood en partant de sur le gabari pour m'étendre sur mon papier. 

                     

Puis, j'ai glissé un peu mon gabari, pour laisser un petit espace blanc, et j,ai fait le même processus avec l'encre Stormy Sky, qui est un peu plus foncée. J,ai pris soin d'étirer mon encre le plus possible pour bien uniformiser ma couleur, et laisser un peu de blanc pour contraster. ce qui donne la profondeur, c'est la mince ligne plus foncée à la base du nuage, elle permet de faire ressortir le blanc.

Pour le crayon de bois, la technique est sensiblement la même. Sauf, que pour étirer la couleur, on utilise la taltine. On peut même ajouter un peu de blanc pour uniformiser les couleurs, au lieu de la taltine, ca donne du brillant!

Ici, une première couche de bleu en suivant le gabari.

Puis, d'une manière aléatoire, j'ai glissé mon gabari, et j'ai rajouté des "étages" de nuages!

Ensuite, j'ai étiré mon pigment avec la taltine, puis j'ai repris mon gabari, et remis un peu de gris froid, dessous mes premiers nuages. Et j,ai refait le mouvement rotatif avec mon estompe et de la taltine, je l'ai étiré au maximum.

La recette couleurs:

je vous donne le nom de la couleur, car cette série de Prisma color n'existe plus.

bleu indigo

bleu copenhague PC 906

Bleu Céruléen clair

Grish chaud 50%

Gris froid 30%

et beaucoup beaucoup de taltine

Un peu de technique avec le crayon de bois,  première couleur à appliquer c'est gris froid à 30%, le plus pâle. Aiguiser votre crayon, en longue pointe et prenez votre crayon comme suit: pour le glisser sur le papier: Il n'est jamais recommandé d'aiguiser en longue pointe un crayon, mais pour cette technique c'est essentiel. Et non!!! je ne suis pas gauchère, c'est pour la photo!

Pratiquez ce mouvement de ¸"flicking"... c'est un mouvement rapide, qui laisse plus de pigment près de la ligne de départ et va en s'estompant jusqu'à rien. vous pouvez voir à la droite de l'image du haut, comment j'ai déposé le gris. Puis, toujours en commençant le plus près de la ligne du nuage, déposer un peu de gris chaud. Maintenant, étaler ces 2 couches avec de la taltine.

ensuite, appliquer le bleu céruléen par dessus et déposer un peu de bleu copenhage près de la base du nuage pour donner le volume. et... à nouveau la taltine, votre petite estompe devra être assez pointue aussi pour pemettre de travailler de côté (et non avec la pointe). Conserver ce même mouvement de flicking, en allant de la base du nuage, à presque rien, et surtout, ne faites pas d'aller retour. Toujours partir de la base vers l,extérieur. Pas de mouvements en rond non plus, pour ce ciel.

La dernière étape consiste à vraiment donner le punch à la base du nuage. Pour ce faire, j,ai utilisé un pigment très très intense: le indigo, vous remarquez en le diluant avec la taltine qu'il est très concentré et s'étire beaucoup, alors ne pesez pas trop sur votre estompe et allez-y délicatement. on ne veut pas couvrir tout, on veut donner un contraste intense.

Pour les COPICS , c'est aussi avec un balayage que j,ai appliqué ma première couche de bleu B0000, et pour donner le contraste j'ai pris un C0.  Pour cette technique, j'utilise mon gabari en plastique, que je nettoie au préalable avec la solution O (blender) pour ne pas contaminer mes marqueurs avec un autre médium.  Puis lorsque j'ai placé mes 2 couleurs, pour obtenir un look aquarelle, je rajoute une bonne "couche" de blender  0, j'utilise la pointe  en biseau avec un mouvement rotatif, pour "étendre" mes couleurs, et les rendre homogènes.

 Lorsqu'on veut réaliser un ciel derrière une image, on s'assure de couvrir l'image avec un masque. Ça évite le désagrément de salir notre image et de devoir tout recommencer.

Pratiquez vous sur un carton et avec le médium que vous utilisez avant, de le faire sur votre projet final. vous saurez ainsi quelles couleurs vous deverz choisir pour accompagner votre image. Un autre truc, la pratique! conserver un petit cahier d,exemple de ciels que vous aimez bien, avec vos numéros de couleurs, ainsi, vous pourrez choisir plus rapidement lorsque vous serez en plein projet.

Amusez vous! Si vous avez des questions, n'hésitez pas à laisser un commentaire, ou à écrire, mon courriel est sur mon blogue, ou laissez un message à la boutique!